Перспективы и тренды развития креативных индустрий в России и Ростовской области на 2025 г.

Рост вклада в экономику:

Креативные индустрии в России демонстрируют опережающий рост по сравнению с остальной экономикой. По итогам 2023 года их доля достигла 3,5% ВВП страны, что уже превышает среднемировой уровень (3,1% по данным ЮНЕСКО) (1.). Объем годовой выручки российского креативного сектора оценивается в 14,5 трлн руб. (рост ~27% за год) – это около 3,7% совокупного оборота экономики (2.). В секторе занято порядка 4,6 млн человек (6,2% всех занятых в РФ) (2.). Для сравнения, в 2022 году объем оценивался в 11,4 трлн руб., то есть налицо динамичный рост. Правительством поставлена амбициозная цель – к 2030 году увеличить вклад креативных индустрий до 6% ВВП (3.), отражая стратегическую важность этой сферы.

Динамика и устойчивость:

Креативный сектор заметно опережает экономику по темпам развития. Добавленная стоимость (ВДС) креативных отраслей в 2023 г. выросла в 1,7 раза быстрее, чем ВВП в целом (1.). Почти все направления креативной экономики увеличивали выручку в 2019–2023 гг., причём ряд сегментов показал двузначные среднегодовые темпы роста. Например, выручка в «Гастрономии» выросла в 4,2 раза за пять лет, а в сфере программного обеспечения – в 3,3 раза (1.. Существенный рост также наблюдался в индустриях «Кино и сериалы + Анимация» (+16,7% ежегодно), «Музыка и исполнительские искусства» (+14,7%), «Реклама и PR» (+14,5%), «Дизайн» (+11,2%) и др. (1.. Даже традиционные сегменты, как медиа или книжное дело, росли на 5–7% в год (1.. Кроме высоких темпов, отрасль проявила стойкость к кризисам: в пандемийном 2020 году ряд креативных индустрий (например, гастрономия, ПО, видеоигры) продолжили рост, а такие сферы как культурное наследие, реклама, архитектура – избежали спада (1.). Это говорит об устойчивом спросе на креативные продукты даже в условиях внешних шоков.

Институциональные изменения:

В последние годы в России усилилось внимание государства к креативной экономике. Созданы профильные институты развития и новые механизмы политики поддержки (1.). В 2024 году появилось несколько важных инициатив: указ Президента РФ (№309 от мая 2024) закрепил национальную цель по развитию креативных индустрий, а в августе 2024 был принят федеральный закон №330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий» (1.). С 5 февраля 2025 года этот закон вступил в силу, заложив правовые основы для отрасли (4.). Он впервые вводит единые определения понятий, фиксирует статус креативных индустрий и ориентирован на стимулирование их вклада в экономику. Таким образом, к 2025 году сложились одновременно рыночные тенденции (быстрый рост, расширение сектора) и государственная поддержка, формирующие прочий фундамент для дальнейшего развития.
Для наглядности приведем ключевые показатели российского креативного сектора:

Развитие креативных индустрий подкрепляется рядом экономических, технологических, политических и культурных факторов:

Экономическая диверсификация и эффект масштаба.

Для России креативный сектор стал новым источником роста вне сырьевой экономики. Исследования показывают высокий мультипликативный эффект: 1 рубль, вложенный в креативную индустрию, приносит ~2,85 руб. прироста выпуска в экономике и 0,25 руб. дополнительных налоговых поступлений (2.). Это повышает интерес государства и инвесторов к данному сектору. Кроме того, расширение внутреннего рынка (вследствие ухода ряда зарубежных компаний) открыло ниши для локальных брендов. Например, после 2022 г. существенно выросло число российских производителей одежды – за 2 года количество брендов увеличилось на 7,6%, достигнув ~33 тысяч (5. ). Освободившееся рыночное пространство стимулирует появление новых компаний и конкуренцию, что в целом подталкивает отрасль вверх.

Технологический прогресс и цифровизация.

Современные технологии являются ключевым драйвером для творчества и инноваций. Цифровизация охватила все сферы жизни – от заказов еды до потребления контента (1.), что напрямую способствует росту креативных индустрий. Распространение стриминговых сервисов, онлайн-платформ и соцсетей упростило доступ аудитории к музыке, кино, играм, дизайну и т.д., резко увеличив рынки сбыта. Так, уже 67% мировых доходов музыкальной индустрии в 2023 г. приходится на стриминг (1.), а в России 1 из 10 интернет-пользователей оформил цифровую подписку на видео-контент (1.). Развитие ИТ-инфраструктуры, доступность инструментов для создания (от мощных ПК до 3D-принтеров) и emergence новых технологий (AR/VR, нейросети) постоянно рождают новые форматы творчества и бизнес-модели. Например, индустрия видеоигр и анимации привлекает самую молодую и высокообразованную рабочую силу (свыше 70% сотрудников моложе 35 лет, почти 90% – с высшим образованием) (1.), используя последние достижения технологий. Это обеспечивает приток талантов и высокую инновационность.

Государственная политика и институциональные инициативы.

С середины 2020-х годов государство активно поддерживает креативную экономику на высоком уровне. Политическая воля выражена в прямых указаниях руководства страны (Президент обозначил задачу удвоения вклада сектора к 2030 г. (3. )) и создании новой нормативной базы (4. 2025 г. и др.). Определены ответственные органы – так, Минэкономразвития РФ теперь координирует развитие креативной сферы (6.) (4.). Агентство стратегических инициатив (АСИ) совместно с ВШЭ и Росстатом провели масштабное исследование и подготовили 12 “дорожных карт” по развитию 16 приоритетных креативных индустрий на федеральном уровне (3. ). В регионах внедряется региональный стандарт АСИ – набор лучших практик поддержки (его уже используют ~50 регионов) (3. ). Эти меры нацелены на формирование благоприятной экосистемы: от льгот и грантов до инфраструктуры (креативных кластеров). Политическая поддержка создает синергетический эффект, усиливая и без того растущий рыночный тренд.

Культурные и социальные сдвиги.

Молодое поколение в России все активнее вовлекается в креативный сектор, видя в нём возможности для самореализации и предпринимательства. Складывается «креативный класс» – сообщество людей, ориентированных на творчество, инновации, стартапы в сфере дизайна, технологий, искусства. Общество в целом начинает ценить продукты творческого труда (от локальной моды до гастрономических фестивалей) как часть новой идентичности. В условиях геополитических изменений усилился акцент на развитии собственного культурного продукта – это стимулирует, к примеру, отечественное кино и сериалы, музыку, сувенирно-ремесленные направления, которые получают больше внимания аудитории на внутреннем рынке. Также возрастают экспортные амбиции: лидеры отрасли и власти говорят о необходимости глобального продвижения российских креативных брендов и сервисов (3. ). Всё это формирует благоприятный культурный фон для роста индустрии.

Несмотря на позитивные тенденции, креативный сектор сталкивается с рядом ограничений, которые сдерживают его развитие:

Регуляторная неопределенность (постепенно устраняется).

До недавнего времени отсутствовала единая правовая основа для всей сферы. Различные виды деятельности регулировались разрозненными актами (кинематография, ИТ, архитектура и пр.), но не было общего понятия и классификации креативных индустрий (4.). Это затрудняло сбор статистики, разработку целевых мер поддержки и вообще признание сектора как самостоятельной отрасли экономики. Кроме того, не существовало официального перечня, какие именно виды бизнеса относятся к креативным – вплоть до 2025 года каждый регион или ведомство трактовали это по-своему. Принятие закона №330-ФЗ призвано решить эти проблемы, введя чёткие определения и поручив правительству утвердить перечень креативных индустрий и создать реестр субъектов отрасли (4.) (2.). Тем не менее, на практике в начале 2025 года эти нововведения еще предстоит реализовать – перечень и реестр только формируются. Кроме того, наблюдается нехватка специализированных норм, например, в области интеллектуальной собственности (для эффективной монетизации контента) или налоговых режимов именно для творческих предприятий. В целом, регуляторная среда остается в стадии становления, что пока создает неопределенность для бизнеса.

Экономические и финансовые барьеры.

Многие креативные компании – это малый бизнес или индивидуальные предприниматели. Им традиционно сложнее привлекать финансирование: у творческих проектов часто нет материального залога под кредиты, а бизнес-модели могут казаться банкам рискованными. Венчурный и частный капитал лишь начинает проявлять интерес к креативному сектору; инфраструктура инвестиций (фонды, акселераторы) развита слабо за пределами ИТ-сферы. Низкая капитализация и небольшие масштабы бизнеса мешают выходу на крупные рынки. Кроме того, существенное неравенство наблюдается по географии: порядка половины экономической активности креативного сектора приходится на Москву и Санкт-Петербург, тогда как в регионах его доля мала. Это означает концентрацию ресурсов (денег, заказов, кадров) в столицах и дефицит их на периферии. Еще один риск – снижение платежеспособного спроса при экономических спадах: креативные продукты (шоу, мода, дизайн) относятся к категории негосударственных услуг, которые могут сокращаться, если доходы населения падают. Внешние ограничения (санкции, разрыв международных связей) также имеют эффект: затруднен доступ к некоторым технологиям, оборудованию, зарубежным рынкам сбыта и кооперации. Все это формирует экономические риски, требующие проактивных мер для стимулирования инвестиций и спроса внутри страны.

Инфраструктурные ограничения.

Развитию мешает нехватка специализированной инфраструктуры в ряде регионов. Речь идет о креативных кластерах, технопарках, оборудованных студиях, площадках для мероприятий, где могли бы работать и кооперироваться представители индустрии. Пока подобные пространства есть лишь точечно (в основном в крупных городах). Государство осознает проблему: в новом законе прямо указано на создание специальных территорий с инфраструктурой для творческих проектов (4.). Но реализация требует времени и инвестиций. Образовательная инфраструктура также требует развития – нужны программы, объединяющие творческие и предпринимательские навыки, современные курсы по game development, управлению в сфере искусства и т.д. Отдельный вызов – цифровая инфраструктура для монетизации контента (легальные стриминговые платформы, e-commerce для ремесел, выставочные онлайн-пространства). Еще одним аспектом является транспортно-туристическая инфраструктура: для развития гастрономии, событийного туризма, фестивалей необходимо удобное сообщение, отели, сервисы в регионах. Недостатки инфраструктуры сказываются на способности индустрии масштабироваться вне столиц.

Культурно-социальные барьеры.

Хотя отношение к креативным профессиям улучшается, все еще присутствуют стереотипы и недооценка креативного труда. В некоторых консервативных кругах творчество не рассматривается как «серьезный» бизнес, а скорее как хобби – это может влиять на поддержку таких инициатив на местах. Есть проблема утечки талантов: наиболее амбициозные молодые творцы стремятся уехать в Москву или за границу (в крупные мировые центры), поскольку там больше возможностей и аудитории. Региональным и муниципальным властям ранее не всегда хватало мотивации удерживать и привлекать креативные «мозги» – развитие индустрии часто держалось на энтузиазме отдельных людей (4.). Теперь же, с институционализацией сферы, бездействовать будет нельзя (4.), но нужно время на перемены сознания. Кадровый разрыв тоже ощутим: система образования с трудом поспевает за новыми профессиями (саунд-дизайнер, гейм-дизайнер, креативный продюсер и т.п.), специалистов не хватает. В обществе лишь формируется культура потребления местного креативного продукта – конкурировать приходится с глобальными брендами, а после открытия рынка для новых иностранных игроков (Турция, Китай и др.) отечественным компаниям опять придется бороться за внимание потребителя (5. ). Наконец, определенные идеологические ограничения и цензура могут сдерживать самые смелые творческие инициативы – создатели контента вынуждены учитывать нормативы и ограничения, что не всегда способствует инновациям. Все эти факторы требуют адресных решений, чтобы снять барьеры на пути роста индустрии.

Для преодоления ограничений и стимуляции роста используется комплекс мер поддержки – от законодательства до финансовых программ. К началу 2025 года сформировались следующие ключевые инструменты:

Нормативно-правовая база и стратегическое планирование.

Закон №330-ФЗ «О креативных индустриях» (2025) стал отправной точкой, определив понятия «креативные индустрии» и «субъекты креативных индустрий» (4.). Он заложил основы для дальнейших мер: предусмотрено создание единого реестра участников рынка (4.), что позволит таргетировать помощь. Также закон прямо указывает на возможность государственной финансовой, имущественной, образовательной и информационной поддержки этой сфере (4.), а регионам дает право определять локальные приоритеты развития. Помимо закона, разработаны стратегические документы – «дорожные карты» по каждому направлению (их 12 на федеральном уровне для 16 индустрий (3. )). Эти карты содержат планы мероприятий, целевые показатели (например, доля ВРП, занятость, экспорт по регионам) (3. ) (3. ). Параллельно действует нацпроект «Культура» и другие госпрограммы, которые частично затрагивают креативную экономику (например, проекты по туризму, цифровой экономике). В совокупности стратегия государства теперь оформлена более четко и институционализирована, что обеспечивает преемственность поддержки.

Финансовая поддержка: гранты, субсидии, фонды.

Для прямого финансирования творческих проектов используются различные механизмы. С 2021 года по инициативе президента действует Фонд культурных инициатив, который через конкурсы распределяет гранты на проекты в сфере культуры и креативных индустрий (фестивали, музейные программы, молодежные стартапы и др.). Ежегодно выделяются сотни миллионов рублей на поддержку таких инициатив по всей стране. Существуют и целевые фонды подотраслей: например, Фонд кино (для кинопроизводства), гранты Российского научного фонда (для креативных технологий), программы Российского экспортного центра (на продвижение креативного экспорта). Кроме того, регионы получили возможность предоставлять субсидии из местных бюджетов – некоторые запустили грантовые конкурсы для дизайнеров, ремесленников, ИТ-стартапов. В результате создается экосистема финансирования, где господдержка дополняет рыночные инвестиции, позволяя запустить новые проекты и бизнесы.

Налоговые льготы и преференции.

Важным стимулом являются налоговые послабления, особенно для технологических сегментов креативной экономики. Так, для ИТ-компаний (включая разработчиков ПО, игровых студий) введены нулевая ставка налога на прибыль и пониженные ставки страховых взносов (7,6% против базовых ~30%) – эти льготы продлены как минимум до конца 2024 года (7.) (8.). Компании, зарегистрированные в реестре российского ПО, также освобождены от НДС на продажи софта (8.). Это существенно снижает налоговую нагрузку на креативные цифровые фирмы. Кроме ИТ, в 2022–2023 гг. принимались меры по снижению налогов на индустрию гостеприимства (что косвенно помогает гастрономическим проектам, культурному туризму). Ряд регионов рассматривает дополнительные льготы: например, уменьшение ставок по упрощенной системе налогообложения для предприятий, включенных в реестр креативных индустрий. Также налогообложение меценатства и спонсорства культурных проектов смягчается: расходы на поддержку культуры можно частично относить на себестоимость, стимулируя бизнес вкладываться в творчество ( 9. ). Хотя налоговые меры пока точечные, тренд на фискальное стимулирование явно наметился.

Инфраструктурные проекты и креативные кластеры.

Государство инициирует создание креативных кластеров – специальных пространств, где творческие предприниматели могут работать, обучаться и презентовать свои проекты. В рамках нацпроекта по MSME и программ Минэкономразвития начали формировать такие кластеры в регионах: это могут быть преобразованные заводские территории, технопарки, культурные центры, оборудованные студиями, коворкингами, выставочными залами. Новый закон закрепляет развитие кластеров как приоритет (4.). Уже есть успешные примеры: арт-кластеры в Москве (ВДНХ «Техноград», «Арт.Гараж» и др.), в Казани (центр креативных индустрий «Штаб»), в Калининграде («Квартал» на базе старой фабрики) – они стали точками притяжения творческой молодежи и бизнеса. В 50 регионах внедряется «стандарт развития креативных индустрий» от АСИ, один из пунктов которого – создание или развитие минимум одного креативного пространства (3. ). Правительство софинансирует инфраструктурные проекты через конкурсы (например, конкурс АСИ на лучший проект креативного кластера). Ожидается, что в 2025–2030 гг. сеть таких кластеров покроет большинство областей, что снизит диспропорцию между центром и регионами.

Образовательные и акселерационные программы.
Кадровая поддержка – еще одно направление. ВУЗы и колледжи при поддержке Минобрнауки открывают новые направления подготовки: гейм-дизайн, продюсирование, индустрия моды, дизайн среды и т.п. АСИ запустило программу повышения квалификации для управленцев регионов по теме креативной экономики (4.) (чтобы местные власти лучше понимали специфику). Появляются акселераторы и конкурсы для стартапов: например, программа Creative Business Cup Russia, премия «Креативный капитал» и др., где проекты соревнуются за гранты, менторство, инвестиции. В сфере кино, музыки, дизайна проводятся питчинги и лаборатории при поддержке государства. Через такие инициативы государство воспитывает новое поколение предпринимателей и специалистов для отрасли, что в перспективе увеличит число успешных креативных компаний.

Продвижение экспорта и кооперации.

Чтобы повысить глобальную конкурентоспособность, осуществляется поддержка экспорта креативных услуг и продуктов. Российский экспортный центр (РЭЦ) совместно с Минпромторгом и Минкультуры разрабатывает меры для творческого сектора – от упрощения процедур вывоза арт-объектов до помощи в участии в международных выставках и фестивалях. В состав экспертных советов по креативной экономике включены представители РЭЦ и ВЭБ.РФ (3. ), что свидетельствует о стратегическом фокусе на внешние рынки. Ведется работа по брендингу страны через культуру (проекты типа «Сделано в России» для креативных товаров). Также налаживаются межрегиональные связи: форумы, фестивали (например, Всероссийский форум креативных индустрий, региональные фестивали) позволяют обмениваться лучшими практиками между разными субъектами РФ (3. ). Такая кооперация усиливает общий потенциал отрасли.
В совокупности эти инструменты – законодательная основа, финподдержка, льготы, инфраструктура, образование и продвижение – формируют комплексную экосистему развития. Ее реализация только набирает обороты, но уже к 2025 году у отрасли есть заметные точки опоры для дальнейшего роста.

Креативная экономика включает множество отраслей – от технологий до традиционной культуры. Государство определило приоритетные сферы для поддержки, исходя из их потенциала и значимости. Рассмотрим ключевые из них и их перспективы:

Цифровые креативные индустрии (ИТ, софт, видеоигры, анимация).

Это один из главных драйверов роста. Сектор программного обеспечения и игр показал сверхвысокие темпы развития – выручка выросла в несколько раз за последние годы (1.. Государство активно поддерживает его через льготы для ИТ-компаний, гранты (например, «Разработка отечественного ПО»), создание технопарков и ИТ-кластеров. Перспективы: рост продолжится за счет импортозамещения (перехода на отечественные решения), экспорта игр и приложений на зарубежные рынки, а также появления новых продуктов на стыке технологий и творчества (VR-контент, метавселенные и пр.). Высокая вовлеченность молодежи и приток кадров в ИТ обеспечивают устойчивое развитие. Ожидается, что доля цифровых креативных услуг будет только расти, укрепляя позиции России на глобальном рынке цифрового контента.

Аудиовизуальный сектор (кино, сериалы, телевидение, онлайн-видео и музыка).

Эта сфера традиционно получает значительную господдержку, так как влияет на культурную политику и общественное мнение. Через Фонд кино ежегодно финансируются десятки отечественных фильмов, запускаются сериалы на онлайн-платформах при поддержке Интернет-видеосервиса РФ, государство вводит квоты и ограничения на иностранный контент, чтобы освободить место российским продуктам. Перспективы: с уходом некоторых зарубежных премьер у отечественного кино появилась возможность занять больше экранов и привлечь аудиторию. Российские сериалы и мультфильмы начали экспортироваться в страны СНГ, Азии. Стриминговые сервисы, такие как «Кинопоиск», инвестируют в локальный контент. В музыкальной индустрии заметен рост стриминговых платформ (Яндекс.Музыка, VK Music) и независимых лейблов. Государство будет продолжать субсидировать контент, отражающий национальные ценности, а также поддерживать инфраструктуру (кинозалы, продюсерские центры). Вызовом остается конкуренция с глобальными платформами и ограничение ресурсов, но в целом сектор имеет стабильный рост и поддержку.

Дизайн, мода и архитектура.

Индустрия моды и дизайн одежды получила новый импульс после 2022 года: российские дизайнеры заняли освобожденные ниши в ретейле. За два года количество отечественных брендов выросло на 7,6% (5. ), появилось много новых марок одежды и аксессуаров. Министерство промышленности и торговли запустило программы продвижения локальных дизайнеров (показы, ярмарки), ряд регионов (включая Ростовскую область) выделил моду как приоритетную креативную сферу (10. ). Перспективы: при активной господдержке (льготные кредиты легпрому, отмена импортных пошлин на оборудование, организация Недели моды в Москве) российская мода может занять до 15-20% внутреннего рынка одежды. Дизайн в широком смысле (графический, промышленный) также на подъеме – бизнес все больше ценит качественный брендинг и продуктовый дизайн, что обеспечивает заказы дизайнерам. Архитектура и урбанистика – важная креативная сфера, где интересы государства и бизнеса совпадают. Качественная городская среда стала приоритетом (нацпроект «Жилье и городская среда»): повсеместно требуются услуги архитекторов, градостроителей, дизайнеров интерьеров. Выручка в архитектурно-урбанистическом сегменте росла ~10% в год (1.. Перспективы: в ближайшие годы ожидается большой объем госзаказов на развитие городов, туристических кластеров, что даст работу креативным бюро. Появляются и частные инициативы – девелоперы привлекают известных архитекторов для проектов. Государство поддерживает молодых архитекторов через конкурсы (например, конкурс Минстроя «Молодые архитекторы»). Таким образом, дизайн и архитектура будут уверенно расти, а вместе с ними – престиж и экономическая отдача этих профессий.

Культурное наследие, искусство и народные промыслы.

Творческие индустрии, основанные на культуре и традициях, находятся под особым патронажем государства, так как несут не только экономическую, но и социально-культурную ценность. Это включает народные художественные промыслы и ремесла (хохлома, гжель, кавказские ковры и др.), музейное дело, охрану памятников, этнотуризм. Создана отдельная инфраструктура поддержки: Ассоциация народных промыслов, гранты Минкультуры мастерам, фестивали ремесел. Перспективы: спрос на аутентичные продукты и впечатления растет как среди россиян, так и иностранных туристов (по мере восстановления турпотока). При должной поддержке (льготное кредитование артельных предприятий, продвижение через бренд «Сделано в России») доля народных промыслов в экономике регионов может вырасти. Кроме того, современное искусство (галереи, арт-рынок) постепенно формирует рынок: появляются частные музеи, арт-кластеры, ярмарки современного искусства. Государство стимулирует меценатство – возвращение налоговых вычетов для компаний-спонсоров возрождает частное финансирование искусств ( 9. ). В перспективе арт-рынок и креативные индустрии на базе культуры станут привлекательнее для инвесторов, особенно с развитием внутреннего туризма. Ключевое – интегрировать наследие с инновациями (например, ремесло + дизайн), тогда эта сфера сможет дать и экономический эффект, и сохранить богатую культурную идентичность страны.

Гастрономия и креативный туризм.

Гастроиндустрия официально отнесена к креативным индустриям (как создание авторских продуктов питания, ресторанный бизнес с элементами культуры). Этот сегмент показал рекордный рост – в 4,2 раза за 5 лет (1., благодаря всплеску интереса к локальной кухне, фермерским продуктам, а также развитию служб доставки и фудтех-стартапов. Правительство поддерживает гастрономические проекты через продвижение национальной кухни: организуются гастрономические фестивали, конкурс «Вкус России», регионы продвигают свои бренды (типа тульского пряника, дагестанского урбеча). Туризм тесно связан с гастрономией и событийной культурой, и также входит в фокус (особенно внутренний туризм в рамках нацпроекта). Перспективы: регионы, богатые кулинарными традициями (например, Кавказ, Поволжье, Кубань), получают поддержку для развития гастротуризма – это приток туристов и новых бизнесов (винодельни, сыроварни, рестораны). К 2025 году уже складывается тенденция, когда гастрономия становится «визитной карточкой» региона, притягивая и капитал, и творческих людей. Государство продолжит инвестировать в инфраструктуру (гастрономические кластеры, дороги к туристическим местам) и продвижение. Ожидается дальнейший рост экспорта российских продуктов питания премиум-класса, брендированных как часть культуры (икра, сыры, шоколад ручной работы и др.). В целом, гастрономия превращается в полноценную креативную индустрию с высоким потенциалом экспорта и развития регионов.
Другие сферы также важны – реклама и маркетинговые коммуникации (востребованы бизнесом, растут на ~14% в год (1.)), медиа и издательское дело (хоть и растут умеренно, но остаются значимыми для информационного суверенитета), ювелирное искусство (+7–8% рост в год (1., поддерживается как часть промыслов) и т.д. Государство старается обеспечить комплексное развитие всех 16–17 креативных индустрий (1.), чтобы сбалансированно наращивать их вклад. Перспективы каждой конкретной сферы могут различаться, но общая тенденция – усиление внимания и поддержки – создает предпосылки для роста во всех направлениях, особенно на пересечении творчества и технологий.

Развитие креативного сектора оказывает многостороннее влияние на предпринимательскую среду, занятость, инвестиции и экспортный потенциал экономики:

• Рост малого и среднего бизнеса. Креативные индустрии существенно состоят из МСП – небольших предприятий, студий, самозанятых. Их экспансия означает общее укрепление малого бизнеса в стране. Например, в Ростовской области около 10% всех малых и средних предприятий работают в креативном секторе (10. ), и этот показатель растет. По всей России десятки тысяч новых стартапов появляются в дизайне, ИТ-разработке, ремеслах, мероприятиях. Это повышает предпринимательскую активность населения, особенно молодежи, и способствует развитию частной инициативы в экономике. Кроме того, креативные МСП часто взаимодействуют с крупным бизнесом в роли аутсорсеров (рекламные агентства, дизайн-студии) – их развитие улучшает качество услуг для других отраслей.
• Инвестиционная привлекательность и инновации. Быстрый рост и значительные обороты (14,5 трлн руб. ежегодно) привлекают внимание инвесторов к креативной экономике (2.). Крупные компании начинают создавать корпоративные венчурные фонды и акселераторы, нацеленные на творческие проекты (например, в медиа или развлечениях). Банки разрабатывают специальные кредитные продукты под креативные индустрии, учитывая их особенности. Исследование ВШЭ/АСИ показало высокий мультипликатор инвестиций: вложения окупаются ростом экономики почти в три раза больше суммы инвестиций (2.). Это сильный аргумент для властей увеличивать финансирование сектора. Приток инвестиций также стимулирует инновации: креативный бизнес, как правило, опирается на новые идеи, нестандартные решения. Распространение дизайн-мышления, креативных подходов переходит и в традиционные отрасли – производственные компании улучшают продукты за счет дизайна, торговля – за счет бренд-менеджмента, ИТ – за счет игровых механик. Таким образом, креативный сектор служит генератором инноваций для всей экономики.
• Занятость и развитие человеческого капитала. Сектор предоставляет миллионы рабочих мест, зачастую для высококвалифицированных специалистов. Уже сейчас 4,6 млн россиян занято в креативных индустриях (2.), причём многие – молодые люди, недавние выпускники. Рост отрасли означает появление новых рабочих мест – по планам к 2030 доля занятых в творческих профессиях может достичь 15% (с нынешних ~6%) (12.) (3. ). Важна и качество занятости: креативные профессии мотивируют к постоянному обучению, повышению квалификации, творческому мышлению, что развивает человеческий капитал страны. Кроме того, они привлекают таланты из-за рубежа (Россия может быть интересна, например, гейм-дизайнерам, архитекторам), если создать комфортные условия. Напрямую влияя на уровень занятости и квалификацию рабочей силы, креативный сектор становится значимым фактором социально-экономического развития.
• Экспорт и внешнеэкономическая деятельность. Креативные индустрии обладают значительным экспортным потенциалом вне сырьевого сектора. Программные продукты, видеоигры, архитектурные услуги, мода, музыка – все это может экспортироваться. Уже сейчас ведется работа по выводу российских брендов на зарубежные рынки (3. ). Например, несколько отечественных игр входят в топ мировых продаж, наши дизайнеры одежды участвуют в международных показах, анимационные студии продают права на мультфильмы за рубеж. Креативный экспорт способствует улучшению торгового баланса и продвижению положительного имиджа страны. Государство через РЭЦ и профильные министерства помогает компаниям с сертификацией, выставками, поиском партнеров. В перспективе доля креативных товаров и услуг в общем экспорте может существенно вырасти, диверсифицируя внешнюю торговлю РФ.
• Влияние на смежный бизнес и городскую экономику. Наличие развитого креативного сектора делает бизнес-среду региона более привлекательной. Города с богатыми креативными возможностями притягивают не только туристов, но и инвесторов в недвижимость, в сервисы, в торговлю. Креативные кластеры становятся «якорями» развития кварталов – вокруг галереи или технопарка возникают кафе, отели, магазины, формируется кластер смежных услуг. Тем самым творческая индустрия дает мультипликативный эффект для МСБ в сфере торговли, услуг, недвижимости. Кроме того, развитая культурная среда и креативный имидж города повышает его рейтинг для жизни: молодежь охотнее остается, отток населения снижается (11.). Исследования показывают, что города лидеры по индексу креативного потенциала (например, Краснодар, Воронеж) стали удерживать больше людей, чем раньше (11.). Таким образом, креативная экономика играет роль катализатора городского развития и улучшения инвестиционного климата. Бизнес-среда в целом выигрывает: повышается качество рекламы, дизайна продукции, появляются новые возможности для сотрудничества (например, промышленная фирма заказывает арт-объект или музей делает совместный проект с ИТ-компанией). Креативные индустрии становятся интегральной частью современной экономики, усиливая ее разнообразие и конкурентоспособность.

Текущее состояние:

Ростовская область является одним из заметных региональных центров креативной экономики. По оценкам региональных властей, вклад креативных индустрий валовой региональный продукт (ВРП) региона составляет 1,8%. Вместе с тем представители бизнес-сообщества приводят оценку порядка 3,2% ВРП (5. ), называя ее «средней» и подчёркивая необходимость роста до 6% (в русле общенациональной цели) (5. ). Различие в цифрах обусловлено методикой подсчета, однако очевидно, что доля сектора сопоставима с общероссийскими показателями. В регионе занято сотни предприятий и тысяч специалистов творческой сферы: Ростовская область входит в топ-6 регионов РФ по числу малых и средних предприятий, при этом каждое десятое МСП относится к креативному бизнесу. Это очень высокий показатель, отражающий предпринимательскую активность в дизайне, медиа, ИТ и других направлениях на Дону.

Приоритетные направления:

Регион выделил несколько ключевых отраслей креативной экономики, на которых сосредоточена поддержка. Это ИТ-технологии, искусство, мода и гастрономия . Выбор обусловлен как глобальными трендами, так и локальной спецификой. ИТ-сфера (программирование, геймдев) хорошо развита благодаря наличию вузов и технопарков; она имеет высокий экспортный потенциал и создает высокооплачиваемые рабочие места, потому регион делает на нее ставку. Искусство и культурные индустрии (включая фестивальное движение, театр, музыку) – традиционно сильная сторона Ростова-на-Дону, известного богатой культурной жизнью; их развитие привлекает туристов и повышает статус региона. Мода: в области есть талантливые дизайнеры и швейные производства, а освободившийся рынок одежды даёт шанс ростовским брендам заявить о себе. Например, именно в Ростове прошла пресс-конференция по развитию индустрии моды с акцентом на ESG-повестку и международные связи для местных модельеров (5. ) – это говорит о серьезных амбициях региона в сфере fashion. Гастрономия: донской регион славится кулинарными традициями (казачья кухня, местные продукты), и сейчас гастрономия рассматривается не только как часть агропрома, но и как креативный бизнес (авторские рестораны, эногастрономические туры). Власти отмечают большие перспективы именно у ИТ, искусства, моды и гастронаправления – они выбраны точками роста для региональной экономики знаний.

Региональные программы поддержки:

Ростовская область активно интегрируется в федеральную повестку развития креативных индустрий. Создана межведомственная рабочая группа при правительстве области, которая разрабатывает стандарт развития креативных индустрий в соответствии с рекомендациями АСИ. Подготовлен план внедрения этого стандарта, включающий комплекс мер – от нормативных (принятие регионального закона, программы) до практических (создание инфраструктуры). Ожидается утверждение регионального перечня креативных индустрий, адаптированного под специфику Ростовской области (как отмечают эксперты, региональным законам важно быть предметными, а не просто копировать федеральный. В 2024 году область провела стратегическую сессию «Дон креативный» с участием ~80 представителей индустрии, по итогам которой сформирована дорожная карта предложений от сообщества ( 9. ) ( 9. ). Эти инициативы направлены в правительственную комиссию по внедрению стандарта – то есть местная власть активно привлекает профессионалов к выработке политики. Уже сейчас действуют некоторые элементы инфраструктуры: по данным правительства РО, в регионе работают центры креативного образования, художественные резиденции, коворкинги (например, Центр истинных ценностей, школы креативных индустрий и др. в официальных материалах). Дважды в Ростове-на-Дону прошел крупный форум «Креаторика» – многоплощадочное событие, где обсуждались креативная экономика, искусственный интеллект, гастрокультура, мода и пр. Проведение таких форумов и фестивалей стало частью стратегии продвижения отрасли. Кроме того, при Торгово-промышленной палате Ростовской области создан комитет по развитию креативных индустрий (5. ) – это способствует диалогу бизнеса и власти, реализации обучающих мероприятий, участия региона во всероссийских инициативах.

Сравнение с общероссийскими тенденциями:

В целом тренды в Ростовской области совпадают с общероссийскими: рост сектора, фокус на цифровые и культурные направления, формирование мер поддержки. Регион даже опережает средние темпы по ряду показателей (высокое проникновение МСП). Как и в других субъектах, на Дону первоначально развитие шло стихийно – «от энтузиазма», но теперь становится системным благодаря появлению законодательства и внимания властей (4.). Ростовская область стремится занять место одного из пилотных регионов креативной экономики, для этого есть предпосылки: большой город-миллионник с культурным наследием и вузами, выгодное географическое положение (перекресток южных торговых путей, близость черноморских курортов), сформировавшееся сообщество творческих профессионалов. Региональные особенности – сильные стороны (уникальная культура Дона, гастрономия, мода с колоритом юга) – используются для конкурентного преимущества. Слабые стороны тоже похожи на общие: например, утечка кадров в Москву – вызов и для Ростова. Поэтому в стратегических планах упор делается на то, чтобы удерживать таланты и привлекать внешних специалистов в регион. Одним из инструментов должно стать создание крупного креативного кластера в Ростове-на-Дону – пространства с инфраструктурой международного уровня, которое станет точкой притяжения художников, IT-разработчиков, дизайнеров, и инвесторов ( 9. ). Эксперты называют это приоритетной идеей, способной значительно усилить позиции области.

Перспективы развития:

У Ростовской области есть все шансы существенно увеличить вклад креативного сектора в экономику к 2025–2030 гг. Поставленная цель – 6% ВРП – выглядит достижимой при продолжении текущей политики (5. ). Особенно быстрый рост ожидается в ИТ (благодаря общему подъему российского софта и господдержке), в сфере моды (при выходе местных брендов на национальный рынок и сотрудничестве с крупными ритейлерами) и гастрономическом туризме (если удастся раскрутить донскую кухню как бренд). Малый бизнес региона получит новые возможности через гранты и участие в федеральных проектах. Можно прогнозировать появление новых творческих пространств в Ростове и возможно Таганроге (с его художественными традициями) – что повысит локальную активность. Взаимодействие с другими регионами Юга (Краснодарский край, Ставрополье) в рамках межрегиональных инициатив может создать синергетический эффект, превратив Юг России в мощный кластер креативной экономики.

• Ростовская область уже подала пример проактивного подхода, и в перспективе продолжит задавать вектор развития для других регионов (13.). При условии эффективной реализации намеченных планов (закрепление на региональном уровне мер поддержки, запуск кластера, привлечение инвестиций) креативные индустрии станут одним из двигателей роста экономики Дона. Это приведет к появлению новых рабочих мест, увеличению экспорта нестандартной для региона продукции (цифровые услуги, дизайн, мода), росту туристической привлекательности. В более широком смысле, успех Ростовской области в креативном секторе подтвердит правильность курса на децентрализацию креативной экономики – когда не только столицы, но и регионы становятся центрами притяжения творчества и инноваций. Таким образом, и на региональном, и на федеральном уровне отрасль имеет позитивные перспективы, подкрепленные как рыночными трендами, так и государственной поддержкой. Главное – сохранить набранный темп развития и продолжать снимать барьеры, тогда цель 2030 года представляется вполне достижимой.